La “cultura de espectador” del actor

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Por Patrizia Aymerich

Alguna vez un director me dijo que un actor completo es aquel que actúa, canta, baila, hace esgrima y practica equitación. El control del cuerpo es total, y el saber es aún más amplio. La observación en estas actividades también es decisiva.

Hacer teatro no es solo pararse en un escenario y actuar, no se trata únicamente del proceso de creación de un personaje o de aprender a respirar. ¿De dónde proviene ese aire que se respira? Hay que percibir, reconocer, sentir la atmósfera teatral. Tocar, oler y ver el espacio en el que se desenvuelve una obra. Reconocer el arte que está inmerso en la piel del creador, que solo emana el humano en lo más profundo de su ser. El escenario, la sala, las butacas en sí mismas reposan, se mantienen, digieren la energía estando a solas, pero estando vacías no son nada.

Las criadas

Una doble intrusión mental

La pieza del Centro TET inicia el juego psicológico y maquiavélico de dos criadas, mientras se esconden del ama.

Por Patrizia Aymerich

@Patifini

Imágenes de Caracas Dos Máscaras

“La mugre no quiere a la mugre.”

Hay un ama y una criada en una habitación, toda aguamarina, que no debe ser profanada. Y, sin embargo, la criada se volvió a dejar los guantes sobre la radio, junto al reloj, sobre la mesa de noche, también aguamarina. De entrada, Las criadas del Centro de Creación Artística TET ubica al espectador en una cajita uniforme, en la que los personajes parecen muñecas que pueden cambiar de roles cuando les plazca.

Diógenes y las camisas voladoras

La degradación de la memoria colectiva

“Aquí todos somos doctores, maestros y poetas… y ahora locos. (…) Pero, ¿quién le dice que está loco? ¿Quién lo encierra?”

Por Patrizia Aymerich
@Patifini

Imágenes de Caracas Dos Máscaras

Diógenes Escalante, candidato a la presidencia por el PDV (Partido Democrático de Venezuela) para las elecciones presidenciales de 1946; un extranjero, no tan venezolano para servir al país y no tan extraño como para no hablar de él. Pero, ciertamente, este que toma Jack Daniel’s, ama la pizca andina y pronuncia queguequegue a falta de erres en su lengua afrancesada, confiesa no conocer a este país y nos deja la vergonzosa duda de si nosotros mismos lo conocemos.

El texto de Diógenes y las camisas voladoras, nace de la ingeniosa cabeza de Javier Vidal, también protagonista de la pieza en complicidad de las acertadas actuaciones de José Miguel Dao –en esta nueva temporada, su papel lo representa Luis Olavarrieta– y Jan Vidal; quienes parten de la comprensión de una historia venezolana que a veces tiembla con ese adjetivo, pues pocos venezolanos la reconocen.

Castellano para conquistas

Lenguaje de una relación

Los primeros 3 minutos de conversación pueden determinar el tipo de relación que llevarán dos personas por el resto de sus vidas

Por Giannina Pavone

@GinnaGinny

Flyer oficial del montaje

Las  primeras impresiones, la forma de decir, la manera de interpretar y el gancho de las palabras son algunos de los tópicos que desarrolla una profesora tomando como referencia a una pareja y exponiendo los códigos ocultos en sus conversaciones. Esos significados que a veces se esconden tras una sonrisa tímida, una mirada provocadora o un frío saludo diplomático.

La Leyenda de Robin Hood

El idealismo vuelto acción

… Ojalá la justicia. Ojalá la libertad. Ojalá la honradez. Ojalá la dignidad…

Por Victoria Salomón

@VickySalomon

Ojalá. Un suspiro cargado de esperanza y de anhelo es el sabor que deja esta universal historia en cada uno de los espectadores que van abandonando la sala principal del Teatro Trasnocho, con las manos entumecidas de tanto aplaudir. Tanto para chicos como adultos, Robin Hood es un héroe. ¿Quién no querría vivir en un mundo justo, donde cada quien tenga lo que le corresponda, ni más, ni menos? - A esto agréguenle espadas, canciones, arcos y flechas, telas, batallas y música épica y la oferta mejora -. Es imposible ser parte de esta historia y no reflexionar, así sea un poco, sobre el “¿y qué puedo hacer yo?”.

¡Qué apropiada frase para los tiempos que vivimos! “Ojalá”. Esperamos y esperamos, expectantes a que lo que nos agobia desaparezca, y si tenemos suerte, ningún otro obstáculo se aparezca en nuestro camino. Pues este noble ladrón, que roba a los ricos para darle a los pobres, nos propone algo distinto: permitirnos pensar que la realidad no es más que un simple reflejo de los ideales de algún loco que se atrevió a actuar.

Ojalá que los hombres entendieran de una vez

que del sueño nace el mundo, y no piensen al revés…

No ver para creer

Un puente a los sueños

“Muchas veces los seres humanos necesitan de la soledad para llegar a la comprensión absoluta”

Por Patrizia Aymerich

@Patifini

Fotografías de Caracas Dos Máscaras

Era como si de un gran libro salieran las imágenes plegables de aquellos divertidos seres que, ahora, de adultos, preferimos esconder. Tras miradas sobrias, tras “no-te-sientes-aquí” o “no-puedes-hacer-esto”, tras líneas rectas y cosas que suenan a banco.

No ver para creer, original de Victoria Salomón, es una muestra de lo hermoso y necesario que es volver a contar historias; y el Grupo Teatral Hespérides se convierte en guardián de esta importante labor, que le ha permitido a los chicos del taller juvenil del Colegio La Concepción querer quedarse con el teatro.

Mujeres Poseídas / Mala Conducta

La compleja intimidad femenina

 “Era como hacer el amor, pensó, cuando trituró el pellejo y la pulpa de la manzana entre sus dientes”

Por Giannina Pavone
@GinnaGinny

Fotografías de Emilio Kabchi / Cortesía de Teatro del Contrajuego

Entre copas de vino y música en vivo, toma forma una reunión íntima en la que se exponen las intrínsecas historias de tres mujeres acompañadas por un hombre. El ambiente con iluminación tenue genera una agradable sensación de cercanía que pronto se encargará de envolver a los espectadores y de hacerlos sentir parte de la velada.

Las anécdotas cargadas de ironía y erotismo lentamente van tentando al público que se deja cautivar por la sensualidad explícita de los textos. El vigoroso contenido literario, al jugar con las pasiones, la lujuria e incluso acariciando el morbo, invita al espectador a reflexionar desde otra perspectiva. El escritor Thomas Mann planteaba que “el arte es un sacramento fundado en lo carnal” esta visión parece estar en sintonía con el manejo del montaje, cuyo simbolismo es una de sus cualidades más relevantes.

El Cerco de Leningrado

Protesta, amor y defensa

“Quemar al teatro, un final digno es mejor que una salida a golpes.”

Por Amanda Gómez

@ManditasWorld

Flyer Oficial del montaje

Todos preferimos ver la verdad con toques de humor, tal vez porque reír alarga la vida. Lo cierto es que mientras más risas, más recordamos, cosa que también sucede a la inversa: mientras más llanto, más recordamos. El Cerco de Leningrado, escrita por José Sanchís Sinisterra, tiene de ambas.

Priscila (Carlota Sosa) y Natalia (Tania Sarabia) son dos mujeres que se rehúsan a la demolición de su hogar, y es hogar no sólo porque les sirve de casa sino porque allí está su corazón. ¿Qué lugar puede ser? ¡PUES NADA MÁS Y NADA MENOS QUE EL MAGNÍFICO, EXTINTO Y FUERA DE SERVICIO TEATRO DEL FANTASMA!... Aquí se raya el CD y la música se acaba bruscamente. ¿Extinto?, ¿fuera de servicio? Son palabras que nunca se quisieran asociar con el teatro y sin embargo se relacionan mucho últimamente.

“Es la reflexión de que en Caracas hemos perdido espacios como el Teatro Municipal o el Teatro Nacional donde ya no se hace teatro sino que se usan con otros fines”,Basilio Álvarez, director de la obra.

El Silencioso Mundo de Ferdinand Loüys

La tragicomedia de un artista

Hay que ponerlos a cantar como el bailarín de Nueva Orleans…

Por Claudia Aguirre       

@Clau2812
Fotografías cortesía de Skena

            Un clásico del cine mudo rueda al comenzar con esta pieza; es un fragmento de cualquier cliché cinematográfico: la sensual diva, el fantástico héroe, el vil villano y un temible monstruo. Son recuerdos, referencias de películas viejas en la mente de la audiencia.

            Luego se revela lo intangible, el pensamiento de un director, las decisiones que debe tomar, un equipo técnico. Un proceso artístico. Lo que consideraría como intimidad, la necesaria e infinita que existe entre el artista y su obra.

            Y una ruptura, un desfase del tiempo, una autocrítica; el poder demostrar a través de una imagen, escrito u otro tipo de transferencia, un mensaje real que integre esa idea base que critica a la sociedad o le ofrece un documento más que pueda ser archivado en la mente.

TIC TAC: Latidos de un corazón

La culpa es del corazón

Ya no dormirás más por el resto de tu vida con los ojos cerrados, 

para poder ver el brillo de tus ojos

Por Patrizia Aymerich

@Patifini

Flyer Oficial del Montaje

Ir a ver  una obra en el sótano del Colegio Champagnat hace pensar en el teatro en una esencia única, una reunión familiar, gente conocida que decide compartir una noche para hablar y, luego, sorprenderse. La pureza de este encuentro en particular tiene de especial un tema del que, todavía, no estamos acostumbrados a escuchar: el amor.

El Taller de Formación Actoral Juvenil del Grupo Teatral SkenaTE nos trae la historia de aquel que mira el reloj dudando si es el momento adecuado para estar con esa persona que quiere, del que vuelve a mirar el reloj y piensa que no hay tiempo para compartir. Ese, aquel, es el que seguramente recién salido de la fábrica, cambió su corazón por un reloj cucú para no sufrir y ser feliz… ¿o no tanto?

Juanita Claxton

La voz suave de la esperanza

Por Patrizia Aymerich

@Patifini

Flyer oficial del montaje

Un cuadro preciso, lleno de un texto impecable y escaso de movimientos elevados, cada silencio medido, cada sonido pautado; más bien, un cuadro, de esos que sólo el Teatro de la Uva sabe representar dentro de la simplicidad que lo caracteriza.

Esta vez presentan a Juanita, Jesusa y Josefina en una muestra de teatro breve, Juanita Claxton, ángel de dura delicia. La primera es una emigrante que trabaja en la Cruz Roja, haciendo de recepcionista “con esfuerzo pero sin grandes sobresaltos”.

La voz suave como si las palabras las hubieses pensado mucho

Flores de papel

El lenguaje de las Flores de papel

“Vivimos entre flores de papel, aquellas que resultan muy bonitas al principio y que se queman con facilidad, son una mentira que se burla de nosotros en nuestras caras.”

Por Amanda Gómez

@ManditasWorld

Fotografías de Javier Álamo

¿Qué sucede cuando dos seres completamente distintos se juntan? La respuesta es amplia y variada pero lo más probable es que no, no se entenderán, la incomunicación será el factor que rija sus vidas de allí en adelante.

Merluza y Eva son de mundos diferentes, él viene “del otro lado del río” y su hogar es la calle; ella es una solterona sumergida en la soledad absoluta. Llegan a estar juntos porque Merluza ayuda a Eva a llevar unas bolsas de mercado a su casa y luego no se va porque tiene miedo a morir, pues, fuera de la casa de Eva, hay unos hombres esperándolo. Eva se alarma y accede a que el desconocido se quede en su casa. El primer día todo parece estar bien, Merluza se adapta a la vida en casa de Eva y es hasta servil pero, en poco tiempo, salen a la luz sus defectos; es el comienzo de un juego infinito al que todos jugamos.

Educación teatral

Educación teatral

Teatro es más que decir: “Soy muy sofisticado porque veo y hablo teatro”

Por Oscar Tribizón, actor de teatro en Venezuela.

@OscarTribizon

Yo como amante de éste arte, me siento muy complacido al ver el a u g e teatral que hay hoy en día en nuestro país.  Sin embargo, me molesta en gran magnitud ver que las personas  no lo aprecian como deberían. ¡Vamos! El teatro es mucho más que decir: "Soy muy sofisticado porque veo y hablo teatro". No basta con eso.

       "El teatro (del griego θέατρον theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo." Entonces, ya teniendo esto claro ahora sí hablemos de TEATRO.

Háblame como la Lluvia - Entrevistas

El otro lado de Tennessee

Por Claudia Aguirre

@Clau2812

Fotografías de Amanda Gómez

En el marco del Festival Centenario de Tennessee Williams, Caracas Dos Máscaras tuvo la oportunidad de captar las impresiones de los propios actores de Háblame como la lluvia, que agrupa diversas obras del dramaturgo estadounidense. El montaje, que se presenta en su tercera temporada, lo dirige Diana Volpe y es llevado a escena por 19 jóvenes que apuestan por el buen teatro de la capital y que dan fe de la existencia de una nueva generación plantada sobre las tablas.

La casa de Bernarda Alba

Hilo y Aguja

El bolero era lo único que calmaba a esas ansiedades y cuerpos inertes, indeseables e inmaduros

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Por Claudia Aguirre.

@Clau2812

            Lo primero que capta tu atención es la vitrina con figuritas de porcelana, pequeñas doncellas que pareciera que hacen una danza, pero realmente están solas y petrificadas; así es el sentimiento de cinco mujeres que perdieron la oportunidad de madurar y todavía sienten como adolescentes y se sostienen de una intimidad particular.

            El inconsciente de estas cinco “niñas” está limitado por la cerca de esa gran casa y el encierro que produce la voz de Bernarda Alba, una madre que con un bastón, permitió taparse los ojos y confió en su yugo. Esta es la crítica que García Lorca hacia de aquellos tiempos donde las hijas menores no se les permitía casarse y en la que las miradas pérfidas son el único indicio que demuestran el deseo carnal de esas hermanas por Pepe “El Romano”, un personaje ausente que carga e hincha las envidias y el riesgo por amar.

La Versión del Público

La Versión del Público

Vale más la atención impecable a quien va a ver una obra que la vestimenta, la cámara o la identificación personal, o sea, quien eres.

Por Patrizia Aymerich

@Patifini

Fotografía Cortesía http://enlafilacero.blogspot.com/

Sales de tu casa un domingo por la tarde y el clima es perfecto de montaña. La brisa fría te recuerda las cenas en el Junquito o las madrugadas navideñas en compañía de tus amigos y un vinito. Tomas tu carro o, mejor, te vas a pie porque te queda cerca; cualquier opción es la correcta porque no hay tráfico. Eres tú quien se dirige a ver una obra en alguna sala de Teatro de la Capital. La ciudad es vital y tus emociones se envuelven en ella para cambiar tu percepción. Es por esto que el Teatro es el producto de tus emociones hacia el entorno y las funciones nunca serán iguales.

Dicen que el Teatro en nuestro país es un círculo cerrado y que mantiene el mismo público desde hace varias generaciones. Pero lo cierto es que se está renovando, las personas que han asistido desde antes mantienen la fidelidad con este arte hasta hoy, y nuevas personas se han sumado a esto. Ya no es una cuestión de culto a una manifestación sectaria y underground, sino que se ha convertido en una razón más para disfrutar de la Ciudad que, en muchos casos, es víctima de las quejas sobre la inexistencia de lugares de encuentro y entretenimiento.

El Convite: Una experiencia fuera de este mundo

Entrevista a Yazel Parra, productora del Convite y actriz del TET

Por Patrizia Aymerich

@Patifini

Fotografías cortesía de Yazel Parra

¿Quieres tener una experiencia fuera de este mundo? Es la pregunta que nos invita a El Big Bang – Convite, una reunión del Taller Experimental de Teatro (TET) que estará ambientada con formas psicodélicas que simulen el espacio exterior, este sábado 26 de febrero a las 7 de la noche.

El primer Convite se realizó en junio de 2009 con el objetivo de recaudar fondos para El Porvenir está en los Huevos de Ionesco, el montaje de graduación del taller de formación que culminaba. Al “darle la vuelta al huevo”, frase que sirvió de slogan, se dieron cuenta de que, también, se le podía dar la vuelta a la fiesta y hacer de ésta un compartir mensual entre personas interesadas en las diversas ramas del arte. Más que una fiesta, El Convite se ha convertido en una reunión multidisciplinaria, que pretende rescatar un espacio para la expresión de  una manera creativa.

Entrevista a Pedro Indriago

Entrevista a Pedro Indriago

“Son las ganas de hacer teatro la que mueve a la gente a buscar vías alternas, eso es lo bonito.” – Pedro Indriago

Por Analejandra Soffer

Fotografías de Analejandra Soffer

¿Por qué quisiste dedicarte a la actuación?

La actuación es una de las etapas de mi vida

que más he disfrutado, es una de las cosas que me hace sentir libre. Por eso Dimas dice: “actuar para ser libre y ser libre para actuar” Por eso amo la actuación, amo lo que hago.

¿Es lo único que estás haciendo actualmente?

No. También estudio Estudios Políticos en la UCV que también me encanta, es una carrera que me apasiona.

Me preguntarás: ¿qué tiene que ver la política con la actuación? Muchas veces para ser político debes ser actor y muchas veces para ser actor tienes que ser político.

Cortoteatro Timing

Un encuentro no esperado

Veinte minutos que dejaron en el público una sonrisa cómplice y un sabor agradable.

Por Patrizia Aymerich

Los encuentros nos definen, de éstos depende nuestro siguiente paso. Y los reencuentros son sólo una posibilidad que podría darse... si el encuentro lo permite. Tan simple como esto es Timing, una presentación de El Teatro de la Uva de unos 20 minutos que Caracas Dos Máscaras tuvo el placer de ver en la Feria Navideña del Banco del Libro.

La corta historia puede tener lugar en un café cualquiera de Caracas (según la adaptación libre hecha por Caque Armas), dónde él intenta entablar una conversación con una chica que lee tranquila, un viernes por la noche. La obra, escrita por David Ives, escritor norteamericano, refleja las tantas posibilidades de encuentro entre un hombre y una mujer, y cómo lo que digan o no puede cambiar la situación hasta acercarlos o, en un caso que vence en probabilidad, alejarlos.

If you want to give a kiss, just give a kiss

If you want to fall in love, just fall in love

Entrevista a Dimas González

Entrevista a Dimas González, director de Lo Mejor del Cine

"Creo que somos un país en conflicto, somos un país que necesita resolver una cantidad de cosas a nivel artístico, profesional y estructural" Dimas González.

Por Analejandra Soffer.

Fotografías de Analejandra Soffer.

Caracas Dos Máscaras tuvo la oportunidad de conversar con Dimas González, director de Lo Mejor del Cine acerca de su visión del arte y de la huella que deja esta obra en el espectador. Atualmente Lo Mejor del Cine se presenta en la nueva sede del Ateneo de Caracas, los sábados a las 7.30pm y los domingos a las 6.00pm

¿Por qué te dedicaste a la actuación?

Porque era muy feo y no conseguía novia. Todos los amigos míos eran mucho más bellos que yo y se levantaban a todas las chicas. Yo tenía que hacer algo, porque entonces era muy envidioso. Un día vi a alguien que actuaba, lo aplaudían y tenía sus fans y sus candidatas, entonces yo dije: bueno esto es para flojos, esto es para gente que no trabaja y le gusta mucho las mujeres y tener novia, y a partir de ahí decidí dedicar toda mi vida a la actuación.

¿A qué edad te diste cuenta de tu situación?

A los 18 años. A esa edad descubrí la actuación.

¿Te acuerdas cuál fue la obra que viste?

Si, vi “Profundo” de José Ignacio Cabrujas en el Taller de Estudios Teatrales del estado Lara. Tuve una pelea con mi papá y salí caminar por las calles de Barquisimeto y pasé por un estudio de teatro y estaban dos actores discutiendo, de repente cortaban y uno decía: insúltame con más fuerza porque eso me ayuda, y yo me pregunté: ¿cómo es esto? Me impresionó mucho eso y empecé a buscar información de cómo se podía estudiar teatro.