Comunicado de la Red de Teatro y Circo

Artistas de la Red Nacional de Teatro y Circo emiten comunicado referente a las protestas al gobierno nacional

Por Patrizia Aymerich

@Patifini

Imágenes de archivo

El pasado 20 de febrero, un grupo de artistas pertenecientes a la Red Nacional de Teatro y Circo de Venezuela emitieron un comunicado a través de medios y redes sociales, en vista de la ola de manifestaciones que han ocurrido en el país durante las últimas tres semanas. 

En el texto expresan su rechazo a las protestas que ha llevado el Movimiento Estudiantil del país y la sociedad civil en oposición al gobierno de Nicolás Maduro. Sin embargo, no hace referencia a la labor artística de la Red, a la continuidad de sus actividades o a qué papel juega el  arte y la cultura en la realidad inmediata venezolana.

Artistas alzan su voz

Diversos representantes del gremio teatral emitieron un comunicado sobre el papel del teatro en medio de la situación actual venezolana

Actores, directores y dramaturgos de teatro se reunieron el pasado miércoles 26 de febrero, "preocupados por la necesidad del gremio en asumir una postura y darle la cara al país", según indica José Tomás Angola, director teatral que llevó el mensaje a medios de comunicación. 

La decisión del pronunciamiento surge como respuesta al debate de si las salas de teatro deben permanecer abiertas o no, y a las numerosas críticas que algunos grupos teatrales y entes culturales han recibido en sus redes sociales por continuar sus labores artísticas, ante la ola de manifestaciones que vive el país. 

La Fundación Rajatabla pospone actividades

La Fundación Rajatabla pospone el estreno de Madame de Sade del dramaturgo Yukio Mishima y la entrega de los premios Marco Antonio Ettedgui de este 2014

El estreno de la obra será el 13 de marzo a las 7:00 pm en la Sala Rajatabla. La obra se presentará por primera vez en el territorio nacional. 

Festival de Teatro se pospone por falta de pasajes aéreos

El comité organizador del evento aún no define la fecha

Por Daniel Fermín

Tomado de El Universal

El Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC) se adaptará a la situación país. La edición 2014 del evento, que solía realizarse en marzo, se pospuso por la dificultad para conseguir pasajes aéreos para las compañías invitadas.

Continúa “El mago de Oz” en el Teatro Trasnocho

La pieza infantil que rememora la historia escrita por Lyman Baum, continúa hasta abril con un elenco de jóvenes actores, bailarines y cantantes

Cortesía Skena

Imágenes Luis Ernesto Rodríguez

El grupo teatral Skena, creador de exitosos montajes infantiles como La princesa y el dragón, Sueño de una noche de verano, Belinda lava lindo y Popeye, regresa en su segunda temporada con El Mago de Oz. 

El inmortal clásico literario, escrito por el estadounidense Lyman Baum en 1900, que fue inmortalizado en el cine, llega al Teatro Trasnocho de la mano de Armando Álvarez y con producción de Claudia Camacho.

Este espectáculo cuenta la lucha de un grupo de seres insólitos en busca de sus sueños a través de  las mágicas  aventuras de la "pequeña y humilde" Dorothy y su fiel perrito Toto, quienes  junto a sus amigos el Espantapájaros, el Hombre de Lata y el León Cobarde, viajarán por la extraña pero divertida tierra de Oz intentando  escapar de la Malvada Bruja del Oeste.

La verdad de Fresa y Chocolate

Fresa y Chocolate habla al espectador de la intolerancia en dos grandes vertientes: la orientación sexual y la ideología política

Por Catherine Medina

@cdmmarys

Imágenes cortesía Trasnocho Cultural

El sueño de todo autor es que su obra no se pierda en el tiempo. Y las grandes obras resaltan por su versatilidad para adaptarse a su paso. Trono de Sangre, película dirigida por Akira Kurosawa en 1957, es una adaptación de Macbeth, obra teatral escrita por William Shakespeare en 1606; Alegoría de las Cavernas, de Platón, inspiró a los Hermanos Wachowski en 1999 a escribir el guión que se convertiría en la célebre trilogía de The Matrix.

Pero además existe otra clase de obras que trascienden porque, sin tener que acudir a las brujas de Macbeth o a las píldoras azules y rojas de Morpheus, logran aferrarse a los años porque lo planteado en estas son problemas humanos presentes en todas las generaciones, como la religión, la ideología política, la sexualidad, el amor, y la intolerancia. Este es el caso de El Lobo, el Bosque y el Hombre Nuevo, cuento de Senel Paz que le hizo ganar el Premio Juan Rulfo otorgado por Radio Francia Internacional. Posteriormente el mismo Paz lo adaptaría a un guión cinematográfico, y la nueva versión del famoso cuento, Fresa y Chocolate, quedó grabada en la historia del colectivo cuando se estrenó en el Festival de la Habana en 1993. Casi veinte años después, Paz convirtió su cuento en una pieza teatral para tres personajes, con el mismo título.

"No es verdad que el teatro sea para toda la sociedad"

Para Alonso de Santos, las artes escénicas hoy no pueden moverse en mayorías y deben "saber dar algo más" que entretenimiento

Por Henar Díaz

Tomado de ABC

Imagen Archivo

Tras cincuenta años de relación profesional con las artes escénicas , José Luis Alonso de Santos sigue viviendo el teatro con la misma pasión del primer día. Con el estreno pendiente de Los jamones de Stalin y enfrascado en su siguiente trabajo, El perro de Paulov, dice que su tesón simplemente es fruto de un trabajo que le "divierte, disfruta y estimula" y le hace conectar con el prójimo.

El monólogo "Frida Kahlo" estrena hoy en el Trasnocho

 Frida Kahlo cobrará vida nuevamente en las tablas con la interpretación de la actriz Prakriti Maduro

Cortesía Prensa Trasnocho

Imágenes cortesía

Prakriti Maduro celebra sus 15 años sobre las tablas del teatro profesional con esta pieza que transporta al espectador venezolano al México de finales de los 40, al mundo del surrealismo europeo y a la íntima vida de la más importante pintora del dolor: Frida Kahlo. 

Su apasionante vida, su espíritu trasgresor, la genialidad de su obra, el ardor y la locura con la que transitó por el amor, serán revividas en las tablas venezolanas a partir de este 24 de enero en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural.

En un día de muertos, la apasionada pintora mexicana se prepara para recibir a sus invitados; en medio de la celebración se reencontrará, en su encendida imaginación, con personas que marcaron su devenir como artista, sus convicciones políticas, Breton, Picasso, Trotsky y, especialmente, revivirá toda la locura y pasión que marcó su relación con el muralista Diego Rivera. La puesta en escena se mueve en el filo de las dualidades vida-muerte, pintura-realidad, artes plásticas-teatro, proponiendo un juego que es, también, ritual y encuentro íntimo.

El Taller de Tumbarrancho Teatro vuelve a las tablas

 La pieza Esto no tiene nombre interpretada por los jóvenes del taller de actuación del montaje, se estrena este sábado

Cortesía Karin Valecillos

Imágenes cortesía

Tumbarrancho Teatro inicia la temporada 2014 con el estreno de Esto no tiene nombre, obra que resultó del III Taller Montaje de la agrupación realizado en el Ateneo de Caracas en 2013.

Luego de la práctica de la dramaturgia, el trabajo de la voz, el conocimiento de la expresión corporal y la actuación, la pieza fue escrita por los alumnos del taller a partir de anécdotas sobre las contradicciones del ser venezolano.

Un paseo por la música judía: In memoriam

El Espacio Anna Frank invita a dos conciertos gratuitos en memoria de las víctimas del holocausto en el Teatro Humboldt y en el Centro Cultural BOD

Cortesía Fadella Lares
Imágenes cortesía

En el marco del Día Internacional de la Conmemoración Anual en Memoria de las Víctimas del Holocausto que organiza, desde hace varios años, la organización sin fines de lucro Espacio Anna Frank, los días 26 y 28 de enero se estará presentando al público caraqueño un espectáculo musical diseñado especialmente para este recordatorio que pretende recrear tres etapas del judaísmo: la Diáspora, Ha Shoáh (el holocausto) y el Retorno a Israel, con canciones y plegarias antiguas y modernas, clásicas y populares, de diversos autores, períodos y procedencias que expresan el sentir del pueblo judío.

"Ese humor que es el amor" regresa en febrero

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Cortesía de Marcy Alejandra Rangel
Imágenes cortesía

Tania Sarabia, Claudio Nazoa y Leonardo Padrón harán una gira nacional durante el mes de febrero con este show que intenta explicar el amor a través de las vivencias de la pareja, desde el primer encuentro hasta el divorcio.

Sarabia y Nazoa responderán qué piensan los hombres y las mujeres del amor y cuál es su actitud frente a cada situación, mientras que Padrón será el encargado de llevar a buen término las discusiones que surjan de improvisto. Por ejemplo, Tania piensa que el primer amor de las niñas es aquel trapito “ruñío” que huele a perro mojado. O el amor de los primos, esos que se miran con picardía desde el primer momento. 

Pero Claudio cree que en verdad el primer amor de un niño es hacia su maestra. Entonces es cuando comenzará una tertulia para concluir si las niñas desde chiquitas son tan superiores como dicen o si los varones, en cambio, son tan inmaduros como les hacen creer a todas. “A los 14 años una mujer ya es grande, la llaman señorita. Uno no, el hombre a esa edad es un monigote, no es ni señorito, ni señor… ¡No es nada! Te llaman ‘muchacho’ y de vaina” y, como dijo Tania: "uno no es ni grande, ni pequeño, sino todo lo contrario".

Luis Chataing comienza el 2014 “Por todos los medios”

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El locutor se presentará a partir del 16 de enero, en la sala de conciertos del Centro Cultural BOD, con su stand up comedy

Cortesía Vayaalteatro

Imágenes cortesía

Con el estreno del stand up comedy Por todos los medios, el locutor Luis Chataing, reconocido en radio, televisión, prensa tradicional y los nuevos formatos web, ha unido todas las plataformas en un unipersonal.

Por todos los medios contiene una historia narrada en video e intervenida por su humor y ocurrencias desde el escenario. Su reto será llevar a un mismo ritmo lo que sucede en el escenario y el film que en pantalla plasmará cómo transcurre su cotidianidad en la radio y la televisión.

En la proyección del video aparecen también Miguel Arias, Guillermo Díaz, la productora Delia Barroso y los reporteros de su programa en Televen “Chataing TV” Led Varela, José Rafael Guzmán y Manuel Silva. También participan actores como la bailarina Eloísa Maturén en el papel de la asistente y Eileen Abad, entre otros. Además de la participación de Jean Mary en el largometraje, intervendrá en vivo en la escena con un monólogo en el que habla acerca de la mujer.

Nuevos talleres del GA80

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El Grupo Actoral 80 invita a participar en sus talleres de actuación de febrero a junio

Cortesía GA80

El Grupo Actoral 80, con más de 30 años de trayectoria en el medio artístico, invita a participar en sus talleres de actuación: Taller de Iniciación Actoral: El juego teatral y Taller de Actuación para Profesionales y Avanzados.

Teatro San Martín de Caracas inicia nueva temporada

La pieza que dará la bienbenida al nuevo ciclo será una obra de Rodolfo Santana

Cortesía AVN

Con la puesta en escena de la obra Nunca entregues tu corazón a una muñeca sueca, del director y dramaturgo Rodolfo Santana, el Teatro San Martín de Caracas comenzará su temporada 2014 el próximo viernes 17 de enero.

La pieza cuenta la historia de dos hermanos, Iván (Alfredo Nittoli) y Abel (David Villegas), quienes se enfrentan por una muñeca que es traída de Suecia y mediante sus parlamentos ofrecerán una reflexión sobre diversos temas relacionados con la sociedad venezolana, refiere una nota del diario Correo del Orinoco.

El Festival de Teatro de Caracas tiene fecha

Cortesía AVN

Imagen archivo

Del 11 al 27 de abril se llevará a cabo el festival teatral organizado por FUNDARTE en conjunto con la Alcaldía de Caracas, entes que este año han denominado el evento como Festival Internacional de Teatro de Caracas en vista de la participación de agrupaciones colombianas.

Pathmon abre la convocatoria para el FESTEA

Del 7 de enero al 31 de marzo los aspirantes a participar en el Festival Teatral de Autor podrán enviar sus propuestas

Cortesía Pathmon Producciones

Imágenes cortesía

Este año, la undécima edición del Festival Teatral de Autor – FESTEA – tendrá como premisa será “Un país visto desde el humor” y las obras teatrales deberán  ser originales o versiones de los autores Aquiles Nazoa, Leoncio Martínez, Rafael Guinand y Humberto Orsini.

El evento organizado por Pathmon Producciones se llevará a cabo del 23 de julio al 3 de agosto del presente año.

Abiertas inscripciones para El Programa de Talleres Cultura Chacao

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El Programa de Talleres Cultura Chacao abre su período de inscripciones hasta el 31 de enero de 2014. En esta oportunidad, la organización ofrece una gama de actividades formativas en diversas áreas de creación artística y musical, que promueven la participación ciudadana en dinámicas culturales y sociales a través del aprendizaje, el intercambio y el entretenimiento.

El lugar de inscripción será en Cultura Chacao, Turismo, Comunidad y Atención al Ciudadano. Calle Urdaneta, entre la Calle Cecilio Acosta y Mohedano. Mercado Municipal de Chacao.

El Cascanueces, ¿es realmente para niños?

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Crónica sobre el espectáculo El Cascanueces

Por Catherine Medina

@cdmmarys

Imágenes de archivo

Cuando mi madre me llevó a ver El Cascanueces, que era interpretado por el Ballet Metropolitano de Caracas en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, cuenta que lo primero que hice en el intermedio fue preguntarle: “Mami, ¿y no me puedes dejar en la casa de mi abuela y te regresas rapidito?”. Tenía 4 años.

El recuerdo había permanecido bloqueado en mi memoria hasta el día en que volví voluntariamente a ver el mismo espectáculo, en el mismo lugar -sólo que 18 años después y con un enfoque totalmente renovado- y me di cuenta de que había muchos niños aburridos, con caras largas. De alguna forma me sentí identificada con su padecimiento, pues alguna vez lo sufrí.

Teatro clásico para comprender el país

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La realidad nacional se reflejó de muchas formas en los escenarios locales en el 2013

Por Juan Antonio González

Tomado de El Universal

Las líneas que siguen no pretenden ser un balance totalizador del devenir del teatro venezolano en 2013. No obstante, y como cierre de año, intentan revalorizar los aportes y reflexiones que una vez apagadas las luces o bajado el telón se quedaron en la memoria emotiva de quien, cada jueves que se puede, intenta acercarse como un espectador crítico a los montajes que se presentan en la capital.

Previo a ese listado incompleto, pero respetuoso del trabajo que contra viento y marea hacen dramaturgos, productores, directores, escenógrafos, y actores, habría que señalar aquí que, quizás, el teatro es la disciplina artística que más hincapié ha hecho en representar el estado de las cosas en un país sumido en la incertidumbre política, que necesariamente tiene que verse reflejado en él para entender qué es lo que ocurre; para comprender, sin intermediación de la propaganda o de la contrainformación por qué está como está.

Los 40 mejores espectáculos del 2013

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Menguada la hora, Enemigo del Pueblo y Jazmines en el Lídice entre lo mejor del 2013

Por E.A. Moreno-Uribe

@EAMORENOURIBE

No menos de 162 eventos de artes escénicas reseñamos a lo largo de la -temporada 2013 y por eso elegimos los 40 mejores espectáculos. Ahí la dramaturgia criolla tuvo mayor presencia, especialmente los textos de Elio Palencia e igualmente José Ignacio Cabrujas con su trilogía básica, resuelta por el director Héctor Manrique. Xiomara Moreno recibió un homenaje en Unearte, gracias a los puestistas Miguel Issa, Costa Palamides, Juan José Martín y Diana Peñalver, mientras Karin Valecillos destacó con Jazmines en el Lídice.

Diana Volpe y Soraya Orta impactaron respectivamente con sus estudiadas y ecléticas  puestas en  escena, al tiempo que la incesante guerra contra el Sida tuvo dos montajes importantes, gracias a Johnny Gavloski y Elio Palencia.