Caracas Dos Máscaras: Drama
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28 ene 2014

La verdad de Fresa y Chocolate


Fresa y Chocolate habla al espectador de la intolerancia en dos grandes vertientes: la orientación sexual y la ideología política



Por Catherine Medina
@cdmmarys
Imágenes cortesía Trasnocho Cultural

El sueño de todo autor es que su obra no se pierda en el tiempo. Y las grandes obras resaltan por su versatilidad para adaptarse a su paso. Trono de Sangre, película dirigida por Akira Kurosawa en 1957, es una adaptación de Macbeth, obra teatral escrita por William Shakespeare en 1606; Alegoría de las Cavernas, de Platón, inspiró a los Hermanos Wachowski en 1999 a escribir el guión que se convertiría en la célebre trilogía de The Matrix.

Pero además existe otra clase de obras que trascienden porque, sin tener que acudir a las brujas de Macbeth o a las píldoras azules y rojas de Morpheus, logran aferrarse a los años porque lo planteado en estas son problemas humanos presentes en todas las generaciones, como la religión, la ideología política, la sexualidad, el amor, y la intolerancia. Este es el caso de El Lobo, el Bosque y el Hombre Nuevo, cuento de Senel Paz que le hizo ganar el Premio Juan Rulfo otorgado por Radio Francia Internacional. Posteriormente el mismo Paz lo adaptaría a un guión cinematográfico, y la nueva versión del famoso cuento, Fresa y Chocolate, quedó grabada en la historia del colectivo cuando se estrenó en el Festival de la Habana en 1993. Casi veinte años después, Paz convirtió su cuento en una pieza teatral para tres personajes, con el mismo título.

27 ene 2014

Celebran los 450 años de William Shakespeare

Con la apertura de un nuevo teatro en Londres comenzó su "jubileo". Hay actividades hasta el 2016, cuando se cumplan 400 años de su muerte

Por Estefanía Etcheverría 
Tomado de Latercera.com

“No existe la inmortalidad. En el gran futuro, en la eternidad, Shakespeare y menganito son lo mismo, son nada”. La frase es de Roberto Bolaño, y más que una ofensa al autor de Hamlet, es el reconocimiento de que si hay un autor inmortal, ese es él. Hoy, mucho antes de ese futuro de olvido que Bolaño situaba en unos 4 o 10 millones de años, Shakespeare sigue siendo una figura gravitante que trasciende las letras y el teatro. Se lee, se monta, se adapta, se admira e inspira desde canciones de Radiohead hasta capítulos de Los Simpsons.

El 26 de abril se cumplirán 450 años del bautizo de Shakespeare, primer registro de su existencia. Y, cómo no, el mundo de la cultura va a celebrarlo. Y tanto que ya esta semana The New York Times habló de una saturación de Shakespeare en Broadway.

21 ene 2014

“Niños Lindos” inaugura temporada 2014 en La Caja de Fósforos

La actriz Rossana Hernández debuta en la dirección con esta pieza que formó parte de la I Edición de El Piquete en 2013

Cortesía La Caja de Fósforos
Imágenes cortesía

La Caja de Fósforos de Bello Monte inicia oficialmente su temporada 2014 con el estreno de Niños Lindos del joven dramaturgo Fernando Azpúrua, bajo la dirección de la actriz Rossana Hernández, este viernes 24 de enero a las 8:00 de la noche.

El fantasma de una relación prohibida volverá a la vida de David para acabar con su aparente estabilidad y hacerle saber quién es realmente. 

Una historia de amor homosexual será el punto de partida para tocar diversos temas de interés para los jóvenes y adultos-contemporáneos: La autoaceptación, los prejuicios, lo difícil de vivir en una sociedad insegura, el bajo nivel de la educación universitaria, la preocupación por alcanzar el éxito económico y laboral serán algunos de ellos.

"Niños Lindos no es el estereotipo de una obra gay, aunque sus protagonistas lo sean, se trata más bien de una historia de amor compleja, marcada por el abandono y la imposibilidad de estar junto a la persona amada y los límites a los que puede conducir una obsesión”, indicó su directora Rossana Hernández.

11 ene 2014

Un teatro a la luz de las velas

Londres estrena la Sam Wanamaker Playhouse, emulando a las salas de la época jacobina

Reproducción en 3D

Por Patricia Tubella
Tomado de El País

Un escenario a la luz de las velas y nada más, como en tiempos de Shakespeare. El nuevo teatro londinense Sam Wanamaker Playhouse se estrenó la noche del jueves en Londres sin otro artificio lumínico que el despliegue de un centenar de candelas, a la manera de aquellos espacios de la época jacobina donde se representaban las obras puertas adentro durante el invierno. El proyecto nace como un complemento del vecino del Globe, la fiel reproducción del teatro en el que el Bardo exhibió al aire libre sus piezas de mayor renombre, y que tiene su sede en la orilla sur del Támesis.

10 ene 2014

Teatro San Martín de Caracas inicia nueva temporada

La pieza que dará la bienbenida al nuevo ciclo será una obra de Rodolfo Santana


Cortesía AVN

Con la puesta en escena de la obra Nunca entregues tu corazón a una muñeca sueca, del director y dramaturgo Rodolfo Santana, el Teatro San Martín de Caracas comenzará su temporada 2014 el próximo viernes 17 de enero.

La pieza cuenta la historia de dos hermanos, Iván (Alfredo Nittoli) y Abel (David Villegas), quienes se enfrentan por una muñeca que es traída de Suecia y mediante sus parlamentos ofrecerán una reflexión sobre diversos temas relacionados con la sociedad venezolana, refiere una nota del diario Correo del Orinoco.

2 dic 2013

Teatro Altosf celebra 37 años de trabajo creativo


La agrupación teatral presentará la pieza
Meridiano de Greenwich como parte de su celebración aniversaria


Cortesía Teatro Altosf
Imágenes cortesía

El espectáculo teatral se desarrolla a través de la historia de dos ángeles muy particulares que apelan a la parodia, al sarcasmo y a la comedia para tratar de reflejar la vida en la tierra.

Estos seres provenientes del cielo llegan a la tierra con la misión de buscar  un ser humano que sea  capaz de escuchar la oración de un ángel, so pena de causar la destrucción del globo terráqueo en su totalidad.  En la búsqueda de esta hombre, a quien llaman Leonardo, serán testigos de sus anhelos y frustraciones.
 

28 nov 2013

Función especial de “Mátame, mamá”


En conmemoración del Día Mundial de la Lucha Contra el SIDA, se presentará una nuevión del espectáculo original de Elio Palencia


Cortesía Domingo Balducci
Imágenes cortesía

Corre el año de 1993, sin tantos celulares ni uso de internet. Por estas calles es la telenovela del momento. Nubia Linares, maestra jubilada del grupo escolar El Progreso de Puerto Cambur, se entera de que su hijo Andrés ha sido infectado del Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH). Ambos deben enfrentarse no sólo a los fantasmas y temores que rodean la enfermedad, sino a la ignorancia y los prejuicios del pueblo donde viven.

Eugène Ionesco: El desvariar con lógica



Por Diego Torres Pantin
Imágenes de Archivo

¿Cuántas veces has sentido la sensación de que el discurso que das a diario no es más que una incoherencia? ¿Te dado la impresión de que la monotonía te ha convertido en un robot? ¿Has llegado a pensar que la sociedad es una celda? Esas preguntas encuentran su escena en la obra dramática de Eugène Ionesco, dramaturgo y escritor francés de origen rumano que el pasado 26 de noviembre cumpliría 104 años de su nacimiento.

Empezó todo en 1950. El emigrante rumano estrenó en  el Théâtre des Noctambules La cantante calva, ópera prima del autor, y la pieza más representativa de una de las corrientes teatrales más influyentes en el siglo XX: el teatro del absurdo. El surrealismo surgido en la década de los años 20 había traído a las artes el desenfreno que hizo que algunos autores, rompieran con la racionalidad hasta entonces imperante. Uno de ellos, Jean Paul Sartre, hizo dudar sobre los pasos del ser humano por el mundo utilizando por primera vez el término absurdo en sus textos existencialistas.

26 nov 2013

Talleres Internacionales del CELCIT Argentina



El Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral abre la convocatoria a sus talleres y cursos en formación artística y teatral para el año 2014. A continuación les presentamos la oferta de talleres internacionales y cursos a distancia.

Talleres internacionales 2014
» La máscara interior - Taller sobre Commedia dell'Arte. Angelo Colosimo (Italia)
Para actores y estudiantes avanzados de actuación
21 al 25 de abril, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30

» Imágenes generadoras de acciones y movimiento. Nora Codina (Argentina)
Para actores, estudiantes avanzados de actuación, bailarines y estudiantes avanzados de danza.
19 al 23 de mayo, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30

» Atención corporal: El despertar del cuerpo. Mecha Fernandez (Argentina)
Para actores, bailarines, cantantes, estudiantes avanzados de estas disciplimas y toda persona curiosa que tenga la intención del “despertar” del cuerpo en todas sus áreas.
9 al 13 de junio, de lunes a viernes de 15 a 18

21 oct 2013

Últimas funciones de “La piel en llamas”


La obra del dramaturgo catalán Guillem Clua presentada en la Sala Rajatabla finaliza el 27 de octubre


Cortesía Teatro Forte

La pieza teatral original de Guillem Clua y llevada a escena bajo la dirección de Vladimir Vera, culmina su temporada con buenas críticas. No es para menos que se estén presentando al mismo tiempo dos obras del dramaturgo catalán, La piel en llamas y Marburg, en la Asociación Cultural Humboldt. La primera, estrenada por Teatro Forte en Venezuela, ha recibido numerosos premios que incluyen el Ciutat d’Alcoi, el Serra d’Or de la Crítica de Barcelona, una nominación como mejor texto castellano en el Premio Max de España en el 2013 y otros reconocimientos en varias ciudades de los EE.UU.

25 sept 2013

Cuatro destinos con el mismo nombre: Marburg



La obra del catalán Guillem Clua se estrena el viernes 4 de octubre en el teatro de la Asociación Cultural Humboldt con un elenco de primera

Cortesía Dram-ON

Marburg, dirigida por Juan José Martín y producida por el Grupo Actoral Dram-ON, narra no una, sino cuatro historias. Cada una ocurre en momentos distintos de los siglos XX y XXI, y a pesar de que suceden en cuatro puntos geográficos muy distantes, cada lugar comparte el mismo nombre: Marburg.

En Alemania, Marburg es el pequeño pueblo donde en 1967 aparece un virus desconocido y mortal que mata, en solo 48 horas, a 23 personas. En Pennsylvania, Estados Unidos, Marburg es el nombre del lago cerca de donde una familia pierde, en extrañas circunstancias, a su único hijo, mientras en la televisión se reporta el atentado contra Ronald Reagan, en 1981. En Sudáfrica, Marburg celebra el 31 de diciembre de 1999, el último Año Nuevo del milenio, en una capilla donde presuntamente una imagen de Cristo llora sangre y una religiosa oculta una mercancía misteriosa. En Australia se encuentra el Marburg actual, donde el encuentro de dos hombres en una estación metereológica cambiará sus vidas para siempre.

25 ago 2013

Teatro Altosf presenta “Solo de mí”

El unipersonal tendrá lugar en la sala ubicada en el sótano de Parque Central, en una temporada exclusiva para mayores de 18 años


Cortesía Altosf

La soledad se presenta como escenario propicio para afrontar las infinitas divisiones que inevitablemente ocurren a lo largo de la existencia cuando se enfrentan desilusiones, decepciones, frustraciones y fracasos. Este es el núcleo de la pieza dirigida por Luz De Petre, y protagonizada por Ernesto Suárez.

Para el personaje que da vida a la historia, la búsqueda por una vida real sin máscaras ni disfraces, será el suceso obligado que redima su confesión. El existencialismo que se imprime en la pieza irá transformando la tragedia en posibilidad y rescatando la mirada sobre sí como  mecanismo que faculta la anhelada unidad.

Solo de mí se presenta del 31 de agosto al 06 de octubre, los sábados y domingos a las 6:00pm. El costo de la entrada es de 60 Bolívares, y para estudiantes y personas de la tercera edad 30 Bolívares.

29 jul 2013

La “cultura de espectador” del actor


Por Patrizia Aymerich

Alguna vez un director me dijo que un actor completo es aquel que actúa, canta, baila, hace esgrima y practica equitación. El control del cuerpo es total, y el saber es aún más amplio. La observación en estas actividades también es decisiva.

Hacer teatro no es solo pararse en un escenario y actuar, no se trata únicamente del proceso de creación de un personaje o de aprender a respirar. ¿De dónde proviene ese aire que se respira? Hay que percibir, reconocer, sentir la atmósfera teatral. Tocar, oler y ver el espacio en el que se desenvuelve una obra. Reconocer el arte que está inmerso en la piel del creador, que solo emana el humano en lo más profundo de su ser. El escenario, la sala, las butacas en sí mismas reposan, se mantienen, digieren la energía estando a solas, pero estando vacías no son nada.

11 jul 2013

Inicia el VII Festival Internacional de Teatro de Muñecos



El evento organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura será inaugurado el próximo 16 de julio en el Teatro Teresa Carreño


Tomado de CNT

La séptima edición del Festival Internacional de Teatro de Muñecos (FITEM) reúne numerosas agrupaciones nacionales e internacionales para mostrar espectáculos únicos en el que los títeres, fantoches y demás muñecos elaborados y manipulados por actores, son los protagonistas.

El evento organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales y el Centro Nacional del Teatro, tiene como objetivo brindar espacios que contribuyan al conocimiento e intercambio del teatro de títeres entre los artistas, y fomentar el interés del público venezolano en el teatro de este género.